打造年轻化的年代剧，《热血少年》如何实现创新与品质的合一？
围绕社会中的小人物展开，将目光聚焦在青年人身上，《热血少年》一改年代剧的创作惯性，让年代剧走进年轻群体，并在社会肌理层面揭示时代的变迁，触动人深度体悟每个人与国家、民族命运间的关系。
在大部分人的印象中，年代剧在年轻群体中并不讨喜，但最近正在爱奇艺热播的电视剧《热血少年》却一改创作惯性，换了一种风格和方式讲故事，以“不一样的民国戏”成功俘获了一众年轻群体。
年代剧，还原年代图景、重现奋斗历程，给当下人以精神滋补和启发，而主线由谁展开，则事关整部剧呈现的不同社会切面，因此，刻画时代重要人物的故事举足轻重，但透视代表最普通大众的小人物的内心也必不可少。
不仅围绕社会中的小人物展开，而且将目光聚焦在青年人身上，讲述时代中的少年，《热血少年》有一个更为确切的定位：近代热血青春剧――通过近距离观察当时年轻一代的经历、成长和变化，在社会肌理层面揭示时代的变迁，也触动人深度体悟每个人与国家、民族命运间的关系。
人物：再平凡，也要活出自我
对于普通人来说，每个人都是时代洪流里的一粒沙。《热血少年》就是从这样细微的个体视角切入，讲述了一段上世纪20年代棚户小人物的故事。从已播出的部分来看，这部剧没有强烈的主角光环，也没有明显的传奇色彩。
剧中的吴乾（黄子韬饰）、卫乘风（刘宇宁饰）等人是上海棚户区的小青年，出身非常平凡，没有天生过人的技能，也没有特别突出的胆识谋略，反而是为了生存在社会中摸爬滚打，每一次都要拼尽全力。
在故事一开始，好兄弟卫乘风的阿奶生病，帮卫乘风凑钱成为吴乾心里最重要的事情，即便要冒险，他也没有含糊。“我是吃百家饭长大的，以前他们保护我，现在我要罩着他们。”这样一句简单朴素的话，却很生动细致地将吴乾内心善良、淳朴的人物特征反映出来，同时也折射出这几个年轻人的生活环境背景。
虽然磨难不少，但吴乾他们一直保持着本心，形成机敏果敢、嫉恶如仇的性格。事实上，吴乾的角色意义，不仅是要表现一个人，而是代表了一群人，是当时社会中万千中国青年的代表。
贺红衣（张雪迎饰）这个形象则发挥着另一重关键作用。作为一位信念坚定的进步爱国青年，贺红衣一直以带领千千万万的中国百姓获得民主和自由为奋斗目标。因此，这一角色不仅是作为群像呈现的价值存在，而是在视角、结构上形成联结和对照，是剧中人物刻画的重要方面。
一方面，由于经历、性格不同，又酷又飒的贺红衣与吴乾等人不断冲撞出火花，但这只是外在面，他们其实在根本层面上的精神气质是一致的，所以他们的相遇或许是偶然，但相携同行其实是必然；
另一方面，相对于吴乾等人，贺红衣充满正义感和爱国情怀，代表的是少数早先觉醒的社会进步青年，她更深一步的角色意义就在于与最广泛普通大众相结合，唤醒、点燃百姓对社会的深刻思想认知，以及革命意识。
强大的戏剧张力下，遵从的一定是现实逻辑。不管是吴乾还是贺红衣，他们都是有坚持、有人性光芒的普通中国人代表，也是社会中最有活力的青年力量。一粒沙子虽然微弱，但一粒粒沙合力起来就能推动时代滚动的车轮。
情节：逻辑明晰，张弛有度
从叙事逻辑上来看，关键角色的塑造性格鲜明，视角定位也能给观众代入感，而其纷繁复杂的人物关系，以及各方力量角逐的交代有主线统领，这也垫实了剧情，实现了主旨的延伸。
吴乾从帮卫乘风筹钱，到与贺红衣等人不断交集，再到被人冤屈、决心反抗，从而一步步认识到所处的社会现状，一方面，节奏进展很快，情节环环相扣，另一方面，所有的人物行为、选择都在情理之中。
被人诬陷，吴乾不甘，但他不愿让父亲和妹妹受到连累，首先为他们做出安排，希望让他们能在别的地方好好生活，自己扛下所有危险，誓死也要为自己寻求公道。在这里，出现了一个情节核：吴乾对家人、对兄弟、对朋友重情重义，将他们的安危看得格外重要，对自己遭遇的不公则敢于反抗，哪怕舍命也要维护。
这段情节和这种对照为后面的剧情埋下了一个伏笔。一是没有国哪有家，家人能好好生活的前提是整个社会的安定，历史的潮流中没有一人可以独善其身，这注定唤起吴乾等人的醒悟；二是吴乾的这次反抗是一条隐线，反映出追求真理和尊严是吴乾的本性，也是有血气、有骨气的中国人缩影。
在动荡的社会中，一个个真实鲜活的小人物参与其中、成长蜕变，在社会一角深深体会着时代的种种弊病和伤痕，在面对考验时进行不同抉择。但是，从个人到家庭再到国家，随着经历的增多，认识的加深，人的精神底色一定会愈加发出光亮，内心的民族大义和爱国精神终将被唤醒。
对于观众来说，借助剧中人物的视线，感受当时社会不同群体的状态，见证时代的变迁，同时也通过他们的经历和内心，了解社会最广泛人群从开始的麻木自我，到挣扎和爱国主义觉醒历程。
除此之外，启发思考则是影视文化更深层和核心的价值。《热血少年》不仅揭示和呈现了特殊年代中逐渐觉醒的青年，更重要的是通过聚焦小人物的内心，直指国家命运、时代变迁的深刻大主题，对当下的启发意义就在于每个人都是时代的参与者、见证者和推动者，不论何时，都要保持清醒的爱国主义。
整体：寻找恰当好处的平衡
除了主角形象、叙事逻辑，风格特征也是《热血少年》一大让人关注的地方，即在写实化的基础上，又追求了自身节奏明快、热血激昂的画面特点。
具体来说，首先，音乐年轻化、台词幽默化等整体方面氛围营造是最直观的体现。其中，黄子韬与刘宇宁合作歌曲《带风的少年》，以吟唱的方式展现少年对时局与命运的反抗，让人印象深刻。
其次，情节不拖沓，不过多浪费语言在细枝末节上，而是捕捉、呈现关键细节和信息，在基本层面上保证了剧情的迅速推进。而这一点，正与当下年轻观众快速的信息接受能力、审美观、收看习惯相契合。
但值得注意的是，这绝对不是为了单纯迎合年轻群体，反而是与《热血少年》整部剧的定位和立意深度结合的体现。
“少年强则国强”是该剧的创作初衷，少年的心气和品格决定民族未来的方向，剧中所展现的轻快和“搞笑”，不是在回避苦难，而是以一种乐观、专注、昂扬向上的生活态度来面对苦难和不惧任何困难、勇敢向前的精神气的强化。这一点，既是《热血少年》对当时社会“亮色”和希望的点明，也是对当下年轻人的一种价值传达。
强化特殊时代下的少年，这无疑是《热血少年》对年代剧表达的一种创新，但创新是一方面，保证品质是另一方面，要想同时做到并不容易，需要在多个制作层面上寻求一种恰到好处的平衡。目前来说，观众不断的好评反馈也验证了《热血少年》对剧集的有益探索。
在充满创新性的《热血少年》中，下一步将会有怎样的剧情走向？不免让人翘首以待。
